Quando a The Game Kitchen, estúdio responsável pelo aclamado Blasphemous, foi anunciada como desenvolvedora de um novo título da franquia Ninja Gaiden, muitos torceram o nariz. Afinal, transformar uma série marcada por sua brutalidade 3D em uma experiência 2D exigia mais do que coragem: pedia domínio técnico e respeito ao legado. Felizmente, Ninja Gaiden: Ragebound não só entende esse legado como o reinventa com propriedade, entregando uma obra feroz, estilosa e que merece figurar entre os grandes nomes do gênero action-platformer.
Uma nova dupla em meio ao caos
O enredo apresenta Kenji Mozu, um jovem ninja do vilarejo Hayabusa, e Kumori, uma misteriosa assassina do clã rival Black Spider. Quando forças demoníacas invadem suas terras, os dois são obrigados a unir forças, formando uma aliança instável em meio à destruição. Enquanto Ryu Hayabusa — mentor de Kenji — se ausenta temporariamente, cabe à dupla impedir que o mal consuma o mundo.
A narrativa é mais presente do que o esperado, especialmente em se tratando de uma franquia que nunca teve a história como foco principal. A relação entre Kenji e Kumori é o centro emocional do jogo, e embora a evolução entre eles pareça apressada em alguns momentos, é suficiente para criar empatia. A química entre os dois funciona, e o desfecho oferece um encerramento digno para essa improvável parceria.
Combate técnico e level design afiado
O verdadeiro coração de Ragebound está na sua jogabilidade. Este é um título que exige precisão, reflexos rápidos e conhecimento do layout de cada fase. Kenji é ágil, com ataques corpo a corpo fluídos, habilidades como o “Guillotine Boost” para atravessar lacunas e uma esquiva que pode ser encadeada em saltos de alta performance. Já Kumori traz um toque mais estratégico, com ataques à distância e seções específicas onde seu controle direto é essencial para progredir.
Cada fase é uma aula de design inteligente. Inimigos são posicionados de maneira estratégica, com padrões que forçam o jogador a aprender, errar, tentar novamente e, eventualmente, dominar. Os desafios são graduais, oferecendo dificuldade crescente, mas sem nunca parecerem injustos. Coletáveis escondidos, missões secundárias e áreas secretas adicionam camadas de profundidade para quem quiser explorar tudo.
Além disso, o sistema de upgrades é baseado em itens encontrados dentro das fases, incentivando a rejogabilidade. Equipamentos, amuletos e modificadores de dificuldade personalizam a experiência e testam os limites do jogador mais dedicado.
Missões secretas e picos de desafio
Para os mais audaciosos, Ragebound reserva as “Secret Ops” — estágios opcionais destravados ao encontrar pergaminhos escondidos. Esses níveis elevam o desafio a outro patamar, exigindo domínio absoluto das mecânicas de movimentação e combate. São curtos, intensos e extremamente gratificantes de concluir.
As fases cronometradas com Kumori também trazem variedade, introduzindo objetivos paralelos que quebram o ritmo de forma positiva. Essas seções, embora breves, são densas e estimulantes, e mostram o cuidado da The Game Kitchen em manter a experiência sempre interessante.
Chefões: o auge da adrenalina
Os chefes de Ragebound são, sem dúvida, um dos maiores destaques. Cada encontro é uma dança mortal — com padrões elaborados, arenas projetadas para exigir posicionamento e uma trilha sonora que amplifica a tensão. São batalhas difíceis, mas justas, oferecendo aquela sensação única de triunfo quando finalmente se vence após várias tentativas.
A dificuldade natural do jogo é elevada, mas nunca punitiva demais. E para os que terminarem a campanha, um modo Hard é desbloqueado, reforçando a proposta de alta rejogabilidade com novas camadas de desafio.
Estética retrô com alma moderna
Visualmente, Ragebound é um deleite. O pixel art é detalhado, violento e cheio de personalidade, evocando os clássicos do passado sem jamais parecer ultrapassado. A ambientação mistura elementos místicos, cyberpunk e tradicionais com um equilíbrio surpreendente. Cada golpe, cada impacto, tem peso e clareza visual.
E a trilha sonora? Um show à parte. Com composições enérgicas, melancólicas e intensas, os temas se fundem perfeitamente com a ação e elevam a imersão. Em muitos momentos, a música parece guiar os movimentos do jogador — quase como uma coreografia de sangue e aço.
Conclusão
Ninja Gaiden: Ragebound é uma obra feita por quem entende o peso de uma franquia lendária e sabe como dar a ela uma nova vida sem perder a identidade. Com gameplay refinado, apresentação impecável e um desafio à altura dos fãs da série, o jogo se destaca como um dos melhores action-platformers dos últimos anos.
A curta duração — cerca de 10 horas — pode parecer pouco à primeira vista, mas é uma experiência tão coesa, rica em conteúdo opcional e tão bem amarrada que esse tempo se transforma em uma jornada intensa, sem gordura ou enrolação. Ragebound não é apenas um retorno triunfante da marca Ninja Gaiden, é uma aula de como adaptar tradição e inovação em um pacote memorável.
Prós
✔ Jogabilidade fluida e desafiadora
✔ Visual retrô de altíssima qualidade
✔ Boss fights memoráveis e exigentes
✔ Ótimo sistema de upgrades e exploração
✔ Trilha sonora envolvente
✔ Rejogabilidade elevada com missões e modos extras
Contras
✘ Desenvolvimento da relação entre Kenji e Kumori poderia ser mais aprofundado
✘ Duração relativamente curta pode frustrar alguns jogadores
Disponível para: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e Nintendo Switch
Desenvolvido por: The Game Kitchen
Publicado por: Dotemu
Key de review gentilmente cedida pela Dotemu.
